Zootrópio da Tatiane 9D

       A Tatiane é demais!

Stop motion- links

      Stop-Motion é uma técnica de animação quadro-a-quadro, usando uma  máquina fotográfica, filmadora ou, nos dias de hoje, computador. Para fazê-la, é necessário desenhos em papel, objetos diversos,  modelos vivos, massinha de modelar, etc.. O material mais usado, foi a massa de modelar, a famosa massinha.
      É a técnica de animação na qual o animador trabalha fotografando quadro a quadro cada objeto ou cena. Entre um quadro e outro, o animador muda um pouco a posição dos objetos. Quando o filme é projetado a 24 fotogramas por segundo, temos a ilusão de que os objetos estão se movimentando.      Produções recentes em stop motion:  "A fuga das galinhas", "Mary e Max", "A noiva cadáver" e a série "Shrek".
      O longa metragem "Branca de Neve e os sete anões", realizado em 1937, pelos estúdios Disney,  se tornou um marco na história das animações, um clássico que até hoje encanta a todos que o assistem. A fórmula foi associar um bom roteiro, um grande domínio da parte visual, de modo que os desenhos se tornassem convincentes em relação à caracterização dos personagens e seus movimentos, além de ter uma cuidadosa trilha musical.
       Exemplos de animações, tirados da internet:


      1 - “T-Shirt War!! 2010″- animação feita com troca de camisetas. Muito criativa!
 É só clicar e assistir:

         Guerra das camisetas


       2 - Milhares de novos videos interessantísimos surgiram, aproveitando stop motion. É o caso daquele clipe com uma mulher na cama, que foi copiado discaradamente pela Riachuelo:

       Veja:


       3 - Uma deliciosa animação feita com a balinha m&m é imperdível!

        m&m

       4 - Piratas Pirados! é uma animação stop-motion dos estúdios Aardman, com técnica feita a mão que levou a empresa a vencer o Oscar® com o filme Wallace e Gromit: A Batalha dos Vegetais e A Fuga das Galinhas. Só que, para esse filme,  não poderei colocar nenhum link. Ele está nos cinemas!

Storyboard

     Criação do storyboard

     O processo de storyboarding, no formato em que é conhecido atualmente, foi desenvolvido pelo Walt Disney Studios durante o começo da década de 1930, depois de anos de utilização de processos similares em outros estúdios de animação.

      Storyboard é um filme contado em quadros, um roteiro desenhado. Lembra uma história em quadrinhos sem balões. Mas existe uma diferença fundamental: apesar da semelhança de linguagem e recursos gráficos, uma história em quadrinhos é a realização definitiva de um projeto, enquanto que um storyboard é apenas uma etapa na visualização de algo que será realizado em outro meio. O story é um desenho-ferramenta, um auxiliar do cineasta.

    

      Assim, um storyboard cumpre três funções: 

     1) ajuda os criadores a visualizar a estrutura do filme e discutir a sequência dos planos, os ângulos, o ritmo, a lógica do filme, as expressões e atitudes dos personagens; 

     2) ajuda a apresentar o roteiro para os responsáveis pela aprovação e liberação de verbas; 

     3) orienta a produção do filme, lembrando aos realizadores o que realmente foi aprovado pelo patrocinador ou cliente. 

     Veja os modelos abaixo, tirados da internet:

Aulas - turmas 7A, 7B, 7C, 8A, 8B, 8C

No Link abaixo você obterá os textos das aulas do mês de abril - GRAVURAS

Clique aqui para visualizar o arquivo.

Aulas- turmas 9A, 9B, 9C, 9D, 9E

Primeiras aulas sobre animação: zootrópio, folioscópio e história da animação.

Clique aqui para visualizar o arquivo.

Xilogravura

Técnica:

Uma placa de madeira (compensado) é escavado com ferramentas especiais, formando uma imagem. Essa placa se chama matriz. Dela dá para fazer quantas imagens quiser. Basta passar tinta com um rolinho, colocar uma folha branca por cima, pressionar levemente e retirar com cuidado.

                                            Placa de madeira, já com os entalhes prontos

                                               Imagem resultante da impressão

                                                   Matriz e imagem impressa

                                                   Matrizes e imagens

Sugestão de leitura

O livro de Raquel Coelho, A arte da animação, é interessantíssimo!
Conta a história da animação e como as pessoas, antigamente, ficavam curiosas com imagens, luzes, truques, mágicas e invenções geniais.

É uma leitura divertida, recheada de incríveis imagens!

Ukiyo-e - Gravura japonesa

               O vídeo tem início com uma gravura do grande artista
japonês Katsushika Hokusai (1760-1849): A grande onda, mais conhecida
como A onda, é uma xilogravura em tons de azul, criada em 1830.
               Nessa xilogravura podemos observar uma onda gigante que
ameaçadora colocar em risco a vida dos pescadores que estão dentro
de pequenos barcos que foram incluídos na cena na proporção exata
para nos causar a sensação e o efeito amedrontador.
              Como os impressionistas, Kanagawa não desenhava como

via, mas a partir das sensações que a paisagem lhe causava.

Assista os vídeos: A Arte Japonesa do UKIYO-E

www.youtube.com/watch?v=QNBNJzvQA5M

www.youtube.com/watch?v=WzD8SCF0cRY

Animações- sugestões de sites

Assistam até o fim! Essa animação é fantástica!
www.youtube.com/watch?v=xw-_2S-_nFI


Neste site você poderá criar gifs animados com suas fotos. Experimente!
www.scrapee.net/criar-gif-animado.htm



No site abaixo, você entenderá como é feito um desenho animado:
www.canalkids.com.br/arte/cinema/magia.htm


Sensacional!
ensinandoartesvisuais.blogspot.com.br/2011/08/gulp-animacao-stop-motion-feito-com.html

Animação de Eadweard Muybridge

O Google, desta segunda-feira (9 de abril), comemora o 182º aniversário do fotógrafo inglês Eadweard J. Muybridge. Ele criou o zoopraxiscópio, primeiro projetor de filmes com a imagem de um cavalo de corrida, representado no Doodle interativo.


Acesse e assista à animação:

http://www.youtube.com/watch?v=7cbI0fx5XN8&feature=player_embedded

Como fazer uma gravura com colagens de materiais

Gravura com colagens

Gravura com colagens de vários materiais:

- papelão ou uma folha mais dura para ser o suporte da colagem
- cola
- barbante, pedaços de papelão
- rolinho de pintura
- tinta guache
- folhas de cartolina, cortadas em A4
- muita imaginação

Faça uma colagem, conforme abaixo:

                                           Matriz com colagem de barbante

                                                     colagem linhas e papéis

Passe tinta guache com o rolinho. Somente uma cor.

Coloque a folha de papel branca por cima, pressione delicadamente e depois puxe, com cuidado.

A imagem ficará gravada na folha branca (pode ser cartolina). Faça quantas cópias puder!

Gravuristas: Escher e Dürer

Escher

O artista holandês Escher fez muito sucesso em sua época, sucesso este que só veio crescendo com o passar do tempo, valorizando cada vez mais suas obras, mesmo após seu falecimento. O nome completo do artista é Maurits Cornelis Escher, nascido em Leeuwarden (Holanda) no ano de 1898, vivendo até 27 de março de 1972. Suas obras são repletas de imagens subjetivas e algumas vezes até impossíveis de serem feitas no plano real.

Xilogravuras e litografias eram as formas mais usadas por Escher para divulgar o seu trabalho incrível como artista. O mais interessante em suas obras é que os efeitos de ótica causados por elas eram impressionantes, ainda mais para a época. A grande maioria de seus quadros tinha esse intuito de ilusão de ótica, tornando este um ponto interessante em sua obra e estilo.











 



Dürer

              A imagem foi baseada numa descrição escrita e num rascunho, ambos executados por um artista desconhecido, de um rinoceronte-indiano que chegou a Lisboa no início daquele mesmo ano. Dürer nunca viu o rinoceronte real, o primeiro exemplar vivo visto na Europa desde os tempos do Império Romano. Em finais de 1515, o então rei de Portugal, Manuel I, enviou o animal como presente ao Papa Leão X, porém ele morreu depois de que o barco em que era transportado naufragou, próximo a costa da Itália, a princípios de 1516. Não se voltaria a ver um rinoceronte vivo na Europa até a chegada de um exemplar da Índia a corte espanhola de Felipe II em torno de 1579.^[1]

            O desenho não representa de modo totalmente correto o animal. Dürer, baseando-se em sua fonte, desenhou o corpo do animal como se fosse coberto por placas duras (um tipo de armadura) e colocou nas costas do rinoceronte um pequeno chifre que aponta para a frente, que não existe. O serrilhado na parte de trás do animal também não existe, as patas são um pouco diferentes, não possuem escamas, etc. Apesar disso, o desenho é extraordinário, e foi reproduzido como se fosse uma autêntica representação do rinoceronte, até o século XIX.

            Albrecht Dürer nasceu a 21 de Maio de 1471, em Nuremberg, na Alemanha. Foi um gravador, pintor, ilustrador, matemático e teórico de arte alemão e, provavelmente, o mais famoso artista do Renascimento nórdico, tendo influenciado artistas do século XVI no seu país e nos Países Baixos. A sua maestria como pintor foi o resultado de um trabalho árduo e, no campo das artes gráficas, não tinha rival.

 

Tipos de gravura

GRAVURA

A gravura é uma técnica de impressão que permite multiplicar a imagem quantas vezes for preciso.
Existem muitos tipos de gravura, mas o princípio é o mesmo do carimbo. Consiste em fazer a imagem numa matriz, dar-lhe uma demão de tinta e, depois, pressioná-la sobre uma folha de papel. Essa técnica permite fazer várias cópias de uma mesma imagem.
A técnica da gravura foi inventada pelos chineses, por volta do ano 200. As primeiras impressões encontradas retratam a imagem de Buda. Durante a dinastia Han, eles faziam selos para autenticar documentos e usavam pequenas peças planas de jade, ouro, prata ou marfim, nas quais eram esculpidos ideogramas em baixo-relevo. Cobertas de uma tinta vermelha e pressionadas sobre papel, faziam aparecer os sinais em branco.

A primeira técnica de gravura surgida no Ocidente, no século XIV, é a Xilogravura, técnica simples que consiste apenas em desbastar da matriz de madeira as áreas que não desejar imprimir, usando instrumentos cortantes adequados. No fim do século XIX, essa técnica influenciou artistas como Van Gogh, que se encantou com essa arte.

Outras técnicas surgiram mais tarde, como a Gravura em metal, geralmente usada para reproduzir desenhos, linhas finas e texturas, e a Litogravura, gravura em pedra baseada no princípio químico de que a água e o óleo não se misturam.

Litogravura de Escher

Pedra de litogravura

Litogravura

Gravura em metal

Como é a técnica da gravura em metal

Os Japoneses se tornaram mestres na arte da gravura. A técnica utilizada por eles era a xilogravura. Paisagens coloridas retratando cidades como Tóquio tornaram-se símbolos do país. Estas gravuras ficaram conhecidas pelo nome de ukiyo-e.